AMA Visual Storytelling – Kierunek kształcenia
ZAPISY
Visual Storytelling to nowoczesny, unikalny w Polsce kierunek AMA Film Academy, łączący klasyczny warsztat filmowy (reżyseria, sztuka operatorska, postprodukcja) z technologiami przyszłości i kulturą nowych mediów.
To program dla twórców, którzy chcą opowiadać obrazem – zarówno w kinie i telewizji, jak i w świecie YouTube, TikToka, Instagrama, streamingu OTT, Virtual Production i AI-driven contentu.
Studenci uczą się, jak od pomysłu i scenariusza przejść przez plan zdjęciowy i postprodukcję aż do dystrybucji i monetyzacji treści w różnych formatach i na wielu platformach.
Najnowocześniejszy kierunek nauczania
Program Visual Storytelling łączy podstawy sztuki filmowej z praktyką pracy w środowisku Next Gen Media. Studenci poznają i stosują:
🎬 Film i reżyseria klasyczna:
- storytelling i scenariopisarstwo,
- praca z aktorem, dramaturgia, inscenizacja,
- warsztat reżysera jako lidera projektu.
📷 Sztuka operatorska i technologia obrazu:
- kamera, światło, kompozycja, faktura obrazu,
- praca kamerą w ruchu (steadicam, gimbal, dron),
- styl wizualny i autorska kreacja światła.
💻 Postprodukcja i nowe pipeline’y:
- montaż narracyjny, rytm i tempo,
- color grading (SDR/HDR, ACES),
- VFX i compositing,
- real-time imaging i integracja z Unreal Engine.
🤖 AI i automatyzacja kreatywna:
- previz (animatics), captions i transkrypcje,
- AI roto, upscaling i cleanup,
- generowanie ujęć referencyjnych i stylizacje,
- AI-assisted editing i prompt-to-scene workflows.
🌐 Next Gen Media i Creator Economy:
- storytelling w social mediach (YT Shorts, TikTok, IG Reels),
- growth, thumbnail science, SEO i algorytmy platform,
- branded content i reklama,
- OTT & streaming delivery (Netflix, SkyShowTime, Amazon, YouTube, festiwale).
🎥 Nowoczesne technologie produkcji:
- Virtual Production (LED volume, in-camera VFX, camera tracking),
- green screen & compositing,
- real-time pipelines (TouchDesigner, p5.js, live visuals),
- bezpieczeństwo pracy z dronami i sprzętem operatorskim.
Aktualne zapisy
Kraków
Niestacjonarne
Visual Storytelling I Stopień
Visual Storytelling w AMA to szkoła twórców nowej generacji – łącząca kino, nowe media i AI w jedną sztukę opowi…
Stacjonarne
Warszawa
Visual Storytelling I Stopień
Visual Storytelling w AMA to szkoła twórców nowej generacji – łącząca kino, nowe media i AI w jedną sztukę opowi…
Struktura programu
Kierunek podzielony jest na 3 stopnie (po 2 semestry każdy), z których każdy kończy się pracą dyplomową i dyplomem AMA:
- I stopień (Fundamenty) – poznanie całego procesu i ról (reżyser, operator, postprodukcja). W semestrze 2 studenci wybierają obszar, w którym zaczynają się specjalizować.
- II stopień (Zaawansowany) – rozwój narracji, profilowanie (Reżyseria / Sztuka Operatorska / Postprodukcja), praca w zespołach nad filmami i treściami dla marek.
- III stopień (Mistrzowski) – autorski projekt (film 12–20 min lub seria), własny styl, praca z Virtual Production i AI workflows, przygotowanie do branży profesjonalnej.
Elastyczność
- Specjalizacja już od 2 semestru – każdy student wybiera ścieżkę (Reżyseria, Sztuka Operatorska, Postprodukcja), ale zachowuje interdyscyplinarne rozumienie całego procesu.
- Możliwość wejścia od wyższego stopnia – kandydaci z doświadczeniem (np. operatorzy, montażyści, reżyserzy) mogą rozpocząć od II lub III stopnia po zdaniu egzaminu wstępnego.
- Portfolio i dyplom po każdym stopniu – już ukończenie I stopnia daje gotowe portfolio i praktyczne kompetencje do pracy w branży.
Cel programu
Absolwent AMA Visual Storytelling to Next Gen Twórca audiowizualny – świadomy języka filmu i narracji, sprawny w pracy z kamerą i postprodukcją, a jednocześnie gotowy do działania w świecie social media, nowych technologii i międzynarodowej branży filmowej.
AMA Visual Storytelling – Porównanie 3 stopni
| Obszar | I stopień (Fundamenty, 2 semestry) | II stopień (Zaawansowany, 2 semestry) | III stopień (Mistrzowski, 2 semestry) |
|---|---|---|---|
| Cel | Poznanie podstaw języka filmu, reżyserii, operatorskiej i postprodukcji. Rotacja ról, budowanie fundamentów. | Rozwój własnego stylu i pierwsze poważne projekty filmowe. Specjalizacja: Reżyseria / Sztuka Operatorska / Postprodukcja. | Rozwój autorskiego języka narracyjnego. Projekt dyplomowy na poziomie profesjonalnym (festiwale, OTT, social). |
| Reżyseria | – Podstawy scenariopisarstwa i storytellingu.- Mastershot, inscenizacja krótkich scen.- Praca z aktorem (dialogi, improwizacja).- Reżyseria prostych form fabularnych i dokumentalnych.- Storytelling dla social media. | – Praca z aktorem (dialog, sceny zbiorowe).- Reżyseria dokumentalna, reklamowa, branded content.- Dramaturgia narracji w filmie i social.- Tworzenie treatmentu i planu zdjęć.- Showreel reżyserski. | – Autorski styl i język narracyjny.- Showrunning: writers’ room, show bible.- Reżyseria mini-serii lub filmu festiwalowego.- Storytelling crossmedia (VR/AR, interaktywne narracje). |
| Sztuka operatorska | – Kamera, obiektywy, podstawy światła.- Mastershot, montaż wewnątrzkadrowy.- Kamera w ruchu (slider, gimbal – intro).- Fotografia reportażowa i kreacyjna.- Realizacja światła w prostych scenach. | – Styl wizualny i look development.- Kamera w ruchu: gimbal, dron, steadicam.- Operatorska praca w reklamie i teledysku.- Kompozycja narracyjna w scenach wieloujęciowych.- Fotografia jako baza estetyki. | – Zaawansowany look development (ACES, HDR).- Narracyjne operowanie światłem.- Pipeline’y operatorskie high-end.- Virtual Production na LED volume (tracking, ICVFX).- Integracja realnych aktorów z digital humans. |
| Postprodukcja | – Montaż narracyjny (Premiere/Avid).- Podstawy color grading.- Intro do VFX (green screen, keying).- QC i mastering prostych form.- AI as Assist (previz, captions, cleanup). | – Zaawansowany montaż narracyjny.- Color grading (HDR podstawy, mood).- VFX i compositing (cleanup, CGI integration).- Finishing broadcast + social.- AI roto, audio enhance, stylizacje, dubbing (voice clone). | – Integracja CGI i VFX w filmie aktorskim.- Grading HDR/SDR, pipeline OTT.- Realtime workflows (Unreal, VP).- AI workflows – generowanie postaci, dubbing, qlipsing, awatary.- Automatyzacja pipeline’u AI. |
| Nowoczesne moduły Next-Gen | – Story i formaty (kino vs. social).- AI previz, captions, cleanup.- Mini-projekty social (YT, IG, TikTok). | – Virtual Production basics (UE, LED stage).- Creator Economy (algorytmy, miniatury, SEO).- AI dubbing i qlipsing.- Stylizacje referencyjne. | – Virtual Production zaawansowany (LED, tracking, ICVFX).- AI generowanie realistycznych postaci i przestrzeni.- Crossmedia (VR/AR, live visuals).- Etyka i AI (deepfake, provenance). |
| Projekty semestralne | – Mastershot.- Scena dialogowa.- Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty).- Praca dyplomowa: film 5–7 min lub mini-serial social (3×2–3 min). | – Scena fabularna z aktorem.- Zadanie operatorskie (kamera w ruchu).- Zadanie postprodukcyjne (finishing, integracja UE).- Kampania 3-odcinkowa social.- Dyplom: film 8–15 min lub serial branded/social (3–5 odcinków). | – Projekt VP (LED volume, tracking).- Sekwencja VFX/comp.- Grading HDR/SDR.- Crossmedia / interaktywny mini-projekt.- Dyplom: autorski film 12–20 min lub mini-serial 3–5 odcinków (release-ready). |
| Efekt końcowy | Absolwent zna podstawy wszystkich trzech obszarów (Reżyseria / Operatorska / Post), ma portfolio i może wejść na rynek jako junior filmmaker. | Absolwent rozwija specjalizację (Reżyseria / Sztuka Operatorska / Post Produkcja) i jest gotowy do realizacji filmów krótkometrażowych i treści social/pro. | Absolwent rozwija autorski styl i potrafi zrealizować profesjonalny projekt na poziomie festiwalowym / OTT. Jest gotowy do pracy jako reżyser, autor zdjęć lub postproducent Next-Gen Media. |