Visual Storytelling to podstawowy kierunek AMA Kraków dla osób, które chcą nauczyć się świadomie tworzyć obraz i opowiadać historię we współczesnym języku filmu, nowych mediów i narzędzi AI. Program łączy reżyserię, pracę z obrazem, montaż, narrację i myślenie projektowe w jednym spójnym procesie. To kierunek dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak dziś powstają nowoczesne formy audiowizualne — od pomysłu do finalnego obrazu.
Visual Storytelling
Visual Storytelling w AMA to kierunek, który łączy reżyserię, sztukę operatorską i postprodukcję z nowymi mediami i AI, ucząc tworzenia filmowych opowieści dla kina, streamingu i świata cyfrowego. Kierunek realizowany jest w AMA Kraków.
Cena 2026 (pierwsza edycja) 6500 PLN
Cena standardowa 8 500 PLN
Liczba miejsc ograniczona – grupa 10 osobowa.
Dodatkowo
Social Media Creator Lab – praktyka z tworzenia treści
Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.
Czas trwania
1 rok, 2 semestry. Zajęcia odbywają się od wtorku do piątku.
Ilość godzin 400
Visual Storytelling,
Visual Storytelling to nowa forma opowiadania filmowego, która łączy reżyserię, sztukę operatorską, postprodukcję i AI w jednym spójnym procesie twórczym.
Współczesny film, reklama i content premium nie powstają już w podziale na szczelne działy. Twórcy, którzy rozumieją cały pipeline — od idei przez obraz po finalną formę — są najbardziej potrzebnymi ludźmi w branży. Program w AMA Kraków jest zbudowany wokół tej zmiany.
Uczysz się reżyserować scenę i pracować z aktorem. Uczysz się budować kadr, ruch i światło jako język, nie technikę. Uczysz się montować narracyjnie i myśleć rytmem. I uczysz się używać AI świadomie — od referencji wizualnych w preprodukcji po integrację materiału generatywnego z filmowanym.
Nie jednej roli — całego filmu. Kierunek kończy się realizacją autorskiego projektu filmowego, który jest jednocześnie pierwszą pozycją w portfolio.
Kierunek jest dla osób, które:
chcą wejść w świat filmu, reklamy i nowych mediów od mocnego fundamentu,
interesują się obrazem, narracją, kamerą, montażem lub reżyserią,
nie chcą na początku zamykać się w jednej specjalizacji,
chcą nauczyć się pracy zespołowej i rozumienia całego pipeline’u produkcji,
chcą tworzyć krótkie filmy, formaty internetowe i nowoczesne projekty wizualne.
W trakcie nauki poznasz podstawy:
narracji wizualnej i języka filmu,
reżyserii i budowania scen,
pracy z kamerą, kadrem, ruchem i światłem,
montażu narracyjnego i rytmu,
pracy projektowej w zespole,
wykorzystywania AI jako wsparcia procesu twórczego.
Program opiera się na praktyce, ćwiczeniach i pracy projektowej. Słuchacze poznają podstawy reżyserii, obrazu i postprodukcji, ucząc się rozumienia całego procesu tworzenia współczesnych form audiowizualnych. To kierunek, który daje szeroką bazę i przygotowuje do dalszej specjalizacji.
Po ukończeniu kierunku słuchacz rozumie podstawy współczesnego języka audiowizualnego, potrafi zaprojektować i zrealizować krótką formę wizualną oraz świadomie pracować z obrazem, narracją i nowoczesnymi narzędziami. To solidny fundament do dalszego rozwoju w reżyserii, obrazie lub postprodukcji.
Czym jest Visual Storytelling i czym różni się od Directing czy Cinematography?
To kierunek wejściowy — łączy elementy reżyserii, pracy z kamerą, montażu i postprodukcji w jednym programie. Directing i Cinematography to specjalizacje dla osób, które już wiedzą, w którą stronę chcą iść. Visual Storytelling jest dla tych, którzy chcą najpierw zrozumieć cały proces tworzenia obrazu, zanim wybiorą własną ścieżkę.
Czy trzeba mieć wcześniejsze doświadczenie filmowe?
Nie. Program zaczyna od podstaw — języka filmowego, pracy z kamerą, budowania sceny. Nie jest wymagane portfolio ani wcześniejsza nauka. Ważniejsza jest ciekawość obrazem i gotowość do pracy projektowej.
Czy program obejmuje pracę z AI?
Tak, i to nie jako osobny moduł — AI jest wbudowane w cały proces: od generowania referencji i preprodukcji, przez cleanup w postprodukcji, po integrację materiału generatywnego z filmowanym. Uczysz się używać AI jako wsparcia decyzji twórczej, nie jako zastępstwa myślenia.
Co mogę robić po ukończeniu tego kierunku?
Visual Storytelling daje bazę do dalszej specjalizacji — w AMA lub poza nią. Absolwent potrafi samodzielnie zaplanować i zrealizować krótką formę audiowizualną: od scenariusza po gotowy film. To otwiera drogę do pracy przy treściach dla marek, formatach internetowych, produkcjach niskobudżetowych i projektach kreatywnych.
Na czym polega dyplom?
Podstawą zaliczenia jest realizacja autorskiego projektu filmowego prezentowanego publicznie przed komisją. Obok egzaminu praktycznego odbywa się egzamin teoretyczny. Absolwenci otrzymują Dyplom AMA Film Academy.
Czy po tym kierunku mogę kontynuować naukę w AMA na wyższym poziomie?
Tak. Visual Storytelling jest naturalnym punktem wejścia przed kierunkami takimi jak Directing, Cinematography czy VFX & AI Production. Program daje rozumienie całego pipeline’u produkcji, co ułatwia wejście w każdą z tych specjalizacji.
Podstawą zaliczenia kursu i uzyskania dyplomu jest oddanie filmu dyplomowego prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.
Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

Kierunek o reżyserii obrazu, pracy z ekipą i nowoczesnym procesie produkcji.
Kierunek o projektowaniu obrazu, narracji wizualnej i świadomej formie audiowizualnej.
Kierunek o obrazie filmowym, kamerze, świetle i współczesnym workflow operatorskim.
Zapisy od : 15.04.2026
Rekrutacja od : 05.05.2026
Termin zajęć: 13.10.2026 koniec: 30.06.2027
Opłata egzaminacyjna: 250 PLN
Ubezpieczenie NNW: 70 PLN
Wpisowe: 1900 PLN
Czesne: semestr 6500 PLN / 13 000 rok PLN
Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku
lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca:
październik – czerwiec 1560 PLN
lipiec – wrzesień 1000 PLN
» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.
W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:
praca z kamerą cyfrową — obiektywy, ustawienia ekspozycji, ostrości i balansu bieli
realizacja światła filmowego — źródła naturalne i sztuczne, schematy oświetleniowe
kompozycja kadru — linie, proporcje, głębia, naprowadzanie wzroku widza
mastershot i montaż wewnątrzkamerowy — budowanie sceny w jednym ujęciu
inscenizacja scen z aktorami — blocking, ruch postaci, praca z dialogiem
prowadzenie aktora — improwizacja, krótkie dialogi, budowanie emocji w scenie
montaż narracyjny — cięcie proste, L-cut, J-cut, cięcie na ruchu, rytm filmowy
montaż sceny dialogowej i akcji — praca z materiałem wieloujęciowym
korekcja barwna i podstawy color gradingu — budowanie nastroju i spójności wizualnej
montaż dźwięku — czyszczenie dialogu, atmosfery, efekty dźwiękowe, muzyka w filmie
kamera w ruchu — praca z gimbalem, dronem i systemami stabilizacji
praca w studiu multikamerowym — realizacja na żywo, przełączanie kamer
realizacja rozbudowanej etiudy filmowej — pełny cykl od scenariusza po gotowy film
współpraca w ekipie z rotacją ról — reżyser, operator, montażysta
AI w preprodukcji i postprodukcji — referencje wizualne, previz, napisy, cleanup
integracja materiału generatywnego z filmowanym — spójność w projektach hybrydowych
formaty krótkie i wieloplatformowe — adaptacja projektu pod różne kanały dystrybucji
budowanie portfolio — reel, showreel i prezentacja własnych prac
projekt dyplomowy — autorska realizacja audiowizualna od koncepcji po obronę przed komisją
W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:
język filmowy — gramatyka obrazu, plany, kąty, ruch kamery i ich znaczenie narracyjne
historia filmu — od kina niemego przez klasyczne Hollywood po współczesne formy audiowizualne
estetyka obrazu — analiza malarstwa i fotografii jako inspiracji dla filmu
dramaturgia filmowa — struktura opowieści, budowanie napięcia, emocja jako cel narracji
analiza filmowa — dekonstrukcja scen operatorskich, montażowych i reżyserskich
elementy produkcji filmowej — organizacja planu, pipeline postprodukcyjny, workflow
mechanizmy dystrybucji cyfrowej — specyfika platform, formaty, algorytmy
prawo autorskie i etyka — ochrona wizerunku, licencje, compliance w produkcji audiowizualnej
AI i nowe technologie — możliwości, ograniczenia i odpowiedzialne wykorzystanie w procesie twórczym
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
Warunkiem przyjęcia na Kierunek Visual Storytelling jest odbycie rozmowy rekrutacyjnej i opcjonalnie przedstawienie swojego portfolio.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.
Zapisy od : 15.04.2026
Rekrutacja od : 05.05.2026
Termin zajęć: 13.10.2026 koniec: 30.06.2027
Opłata egzaminacyjna: 250 PLN
Ubezpieczenie NNW: 70 PLN
Wpisowe: 1900 PLN
Czesne: semestr 6500 PLN / 13 000 rok PLN
Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku
lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca:
październik – czerwiec 1560 PLN
lipiec – wrzesień 1000 PLN
» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.
W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:
praca z kamerą cyfrową — obiektywy, ustawienia ekspozycji, ostrości i balansu bieli
realizacja światła filmowego — źródła naturalne i sztuczne, schematy oświetleniowe
kompozycja kadru — linie, proporcje, głębia, naprowadzanie wzroku widza
mastershot i montaż wewnątrzkamerowy — budowanie sceny w jednym ujęciu
inscenizacja scen z aktorami — blocking, ruch postaci, praca z dialogiem
prowadzenie aktora — improwizacja, krótkie dialogi, budowanie emocji w scenie
montaż narracyjny — cięcie proste, L-cut, J-cut, cięcie na ruchu, rytm filmowy
montaż sceny dialogowej i akcji — praca z materiałem wieloujęciowym
korekcja barwna i podstawy color gradingu — budowanie nastroju i spójności wizualnej
montaż dźwięku — czyszczenie dialogu, atmosfery, efekty dźwiękowe, muzyka w filmie
kamera w ruchu — praca z gimbalem, dronem i systemami stabilizacji
praca w studiu multikamerowym — realizacja na żywo, przełączanie kamer
realizacja rozbudowanej etiudy filmowej — pełny cykl od scenariusza po gotowy film
współpraca w ekipie z rotacją ról — reżyser, operator, montażysta
AI w preprodukcji i postprodukcji — referencje wizualne, previz, napisy, cleanup
integracja materiału generatywnego z filmowanym — spójność w projektach hybrydowych
formaty krótkie i wieloplatformowe — adaptacja projektu pod różne kanały dystrybucji
budowanie portfolio — reel, showreel i prezentacja własnych prac
projekt dyplomowy — autorska realizacja audiowizualna od koncepcji po obronę przed komisją
W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:
język filmowy — gramatyka obrazu, plany, kąty, ruch kamery i ich znaczenie narracyjne
historia filmu — od kina niemego przez klasyczne Hollywood po współczesne formy audiowizualne
estetyka obrazu — analiza malarstwa i fotografii jako inspiracji dla filmu
dramaturgia filmowa — struktura opowieści, budowanie napięcia, emocja jako cel narracji
analiza filmowa — dekonstrukcja scen operatorskich, montażowych i reżyserskich
elementy produkcji filmowej — organizacja planu, pipeline postprodukcyjny, workflow
mechanizmy dystrybucji cyfrowej — specyfika platform, formaty, algorytmy
prawo autorskie i etyka — ochrona wizerunku, licencje, compliance w produkcji audiowizualnej
AI i nowe technologie — możliwości, ograniczenia i odpowiedzialne wykorzystanie w procesie twórczym
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
Warunkiem przyjęcia na Kierunek Visual Storytelling jest odbycie rozmowy rekrutacyjnej i opcjonalnie przedstawienie swojego portfolio.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.
Nakręć się na film i ucz się od najlepszych. Zdobądź nowoczesny zawód,
pracuj profesjonalnie w branży filmowej. Zobacz aktualne zapisy.
Formularz zapisowy
Ucz się od najlepszych!
AMA FILM ACADEMY